El periodismo y los "MassMedia"

Cuando hablamos de periodismo a la vez que lo hacemos de redes sociales, parece ser que estos dos conceptos no pueden ir ligados por la falta de prestigio que tiene una red social frente a lo que se supone que es la función del periodista, informar de algo veraz pero de una manera profesional.

Estoy de acuerdo en que debe haber una línea entre lo que debe ser periodismo de verdad, pasado por el filtro de la objetividad (supuesta objetividad), y para lo que la gente empleamos las redes sociales: poner lo que queremos, cuando queremos y como queremos.

Pero me niego a pensar que el periodismo no puede emplear el twitter o el facebook como medio no convencional para llegar a su público. Porque las ventajas que nos ofrecen las redes sociales frente a los medios de comunicación convencionales son muy numerosas, y nos acercan más al público. De tal manera que si luego nos quejamos de desinformación por parte del ciudadano, ¿porqué no poner al alcance de la mano como medio de trabajo una red social profesional?

El ojo que todo lo ve.



Es casual, o más bien no, ponerse a investigar sobre la telebasura, y en consecuencia sobre uno de los programas de televisión más vistos a día de hoy; y si me refiero a ese reality show denominado “Gran Hermano”. Me reitero, es casual ponerse a analizar y darse cuenta que este fenómeno mediático tiene su origen en un gran teórico de la comunicación: George Orwell.

Y afirmo esto de una manera tan rotunda porque lo que se lea a continuación es el origen de “Gran Hermano”:
      En 1948 Eric Arthur Blair, más conocido como George Orwell, escribió lo que sería su obra cumbre: 1984. La novela fue publicada un año más tarde y hoy se considera una de las obras más importantes del siglo XX.
En esta historia, Orwell construye una sociedad absolutamente totalitaria en la que el gobierno logra tener un control sistemático sobre cada individuo. La intimidad personal simplemente no existe, la libertad de pensamiento no tiene lugar, el sexo es tenido en cuenta como un delito y lo único que garantiza la supervivencia de cada persona es la adaptación y adoración a ese sistema totalitario.
      En esta novela, el Gran hermano, cumple esa función de ser omnipresente que todo lo ve y todo lo escucha. Nada de lo que los habitantes de esa sociedad hicieran queda por fuera de la supervisión de este ser. EL GRAN HERMANO TE VIGILA, lee Winston Smith –el protagonista de la novela- escrito en una pared.
      En esa sociedad ficticia, el aparato gubernamental, que era presidido siempre por el Gran Hermano, estaba dividido en cuatro Ministerios. A su vez, se regían por la llamada Neolengua, un tipo de lenguaje que limitaba la capacidad crítica, y por ende, la capacidad de pensamiento. Una lengua fuera de la cual nada podía ser pensado. También existía la habitación 101, una habitación en la que se sometía a los individuos a torturas y otro tipo de procedimientos que los liberase de su odio hacia el Gran Hermano.

Si se pueden establecer paralelismos entre la novela y el programa en si, podemos mencionar la figura del Gran Hermano, la vigilancia permanente, los premios y castigos. El hecho de que los participantes que ingresan a la casa se someten a una pequeña sociedad totalitaria. Si hacen algo mal reciben un castigo (por ejemplo, no comer porque no cumplieron con la prueba semanal). Si quieren obtener un premio, deben esforzarse al máximo, (por ejemplo no dormir). Y todo porque se los impone ese Gran Hermano. Y si hacen algo mal, nunca pasarán desapercibidos, porque están vigilados, y siempre deben rendirle cuentas a Él.

Pero en el Gran Hermano de las pantallas, en el reality show, quienes participan, lo hacen voluntariamente. Tal vez por conseguir esos 15 minutos de fama de los que hablaba Andy Warhol, quines concursan en este reality, lo hace a sabiendas de que todos sus movimientos serán registrados.

Pero entonces ¿por qué vemos Gran Hermano? ¿Dónde quedó nuestro pensamiento crítico? ¿O es que la realidad supera la ficción y es mejor ver la vida de otro que ponerse a analizar la de uno mismo? Reflexionemos pues sobre todo esto.

La telebasura devora a los niños


Esta nueva entrada es un reportaje del periódico El País. Es extenso pero a la vez exhaustivo y muy directo con el tema a tratar: la telebasura. Por ello recomiendo dedicarle cinco minutos para caer en la cuenta de ¿cuál es la televisión que consumimos?Esta nueva entrada es un reportaje del periódico El País. Es extenso pero a la vez exhaustivo y muy directo con el tema a tratar: la telebasura. Por ello recomiendo dedicarle cinco minutos para caer en la cuenta de ¿cuál es la televisión que consumimos?







El proceso creativo


El proceso creativo no es una tarea fácil. Tampoco es un hecho que se dé de forma lineal, con unas pautas estrictas a seguir. Es más bien un proceso anárquico e interactivo, en el que la imaginación es la principal herramienta. O al menos así lo veo yo. Es una interacción entre el creador y lo creado, para después convertirse en una interacción entre el espectador, lo creado y, en cierta medida, el creador. El proceso creativo se podría definir como un análisis mental cuyo fin último es la comunicación.

Tras la visita a la exposición de los alumnos de 5º, creo que estas dos palabras son las que más hacian resonar en mi cabeza, y son también mi forma de englobar y titular la muestra. Cuando quieres transmitir algo, en numerosas ocasiones el resultado final no concuerda con lo que nosotros teníamos en la mente. Pero seguro que la práctica ayuda a mejorarlo.

“Cuando la lógica choca contra un muro, la imaginación construye una puerta”


El Plano Secuencia

El pano secuencia es una secuencia recogida en un plano. Solo una parte de la película se grava en un solo plano.
Ejemplo:
·         “La Soga” de Alfred Hitchock.
·         “Sed de mal” de Orson Welles, 1958.

Un ejemplo actual de una grabación en plano secuencia es lo que conocemos como Lip Dub.


La unidad: El plano

La unidad es el trozo mínimo que compone la materia. La unidad básica de la imagen es el fotograma. Por segundo se producen 24 fotogramas. Pero el fotograma no se percibe porque se funden unos con otros en nuestro cerebro. Por ello la unidad básica significativa tiene que ser un conjunto de fotogramas que producen un cambio continuo hasta alcanzar un corte, un cambio del punto de vista radical. Esa parte de la imagen en movimiento situada entre dos cortes es lo que llamamos un plano.

La escena es un conjunto de planos elaborados en el mismo escenario. Pueden haber distintas escenas ligadas entre sí por una acción común, y es lo que denominamos secuencia (escenas ligadas por la acción).

Ejemplo de películas:
·         “Soñadores” de Bernardo Bertolucci. Ejemplo de combinaciones de muchos planos diferentes.
              ·         “La Soga” de Alfred Hitchock, 1848. Ejemplo de cómo el espectador puede pensar que la    película está filmada en un solo plano aunque en realidad no es así, pero es una técnica tan precisa que el ojo humano no es capaz de percibir.


Recorrido Fotográfico: colores fríos